红树西岸毕加索原作展周日开场深圳一票难求

毕加索倾城！

———红树西岸毕加索原作展周日开场深圳一票难求

12月，深圳的冬天是温暖的！这个12月，还徜徉在文化主旋律的深圳迎来了二十世纪最伟大的艺术巨匠———巴伯罗·毕加索。

12月5日，毕加索大型原作展来到中国，来到深圳———此次亚洲有史以来规模最大的一次毕加索作品展将在深圳红树西岸·上善生活馆举行。

265幅毕加索原作大部分来自法国毕加索基金会，更有部分难得一见的珍品是经过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆，经过长达一年的努力从欧洲各国私人收藏家手中租借而来。作品贯穿了毕加索的每一个创作时期，是毕加索每一次创作风格变化的见证。

这批版画珍品从动物画作、人物肖像，到诗作情节、经典文学故事，都是毕加索各个时期的代表作，每幅画都是价值连城，收藏家从未打算拍卖，仅是允诺是对中法文化年的“特别礼物”———此次画展才最终能前所未有地请来265幅原创作品。《三角帽》更是在尘封了84年之后，首次公开展示。

全城聚焦：265幅毕加索原作展轰动深圳

据百仕达高层透露，此次“上善·传世———毕加索原作展”，世界绘画大师毕加索的265件版画和水彩画原作将在2004年12月5日—2004年12月25日期间，在红树西岸·上善生活馆展出。这是有史以来在亚洲举办的规模最大的毕加索作品展览，深圳观众将有机会欣赏到毕加索不同时期的代表作，近距离感受这位伟大艺术家那永远激昂的艺术激情。

为保证每一位前来参观的嘉宾都能在最佳的氛围和环境下欣赏毕加索画作及确保此批价值连城画作的安全，本次“上善·传世———毕加索原作展”将对参观人数及参观时间有严格限制。就在深圳市委、市政府提出文化立市之际，恰逢中法文化年，“上善·传世———毕加索原作展”来到深圳，这是一件意义深远的事件。通过顶级艺术珍品展览来唤醒深圳精英阶层的文化意识和对精神富足的追求，是深圳谋求更阔发展前景的主线。

在深圳文博会刚刚结束之际，举行一次规格如此之高，影响如此之大的毕加索画展无疑是推动深圳文化产业发展的创举。

据东方现代艺术馆馆长曾毅介绍：“本次毕加索画展全部是毕加索原作，规模、数量也是中外文化交流史上毕加索作品展最大的一次。而本次画展首站选择在深圳红树西岸·上善生活馆举行具有特殊意义，红树西岸·上善生活馆将来可能成为中国最顶尖艺术的最佳展出地。事实上，在国外顶尖艺术的展出地主要是私人会所。这样高规格的艺术品展出，除了保险、运输问题等外，最核心环节是安防问题。不过现在我们看到有关画展的一切问题都解决了，一切准备就绪。这主要得益于百仕达的国际化背景和装备精良的国际化运作团队。百仕达的高层均具有良好的教育背景和很高的文化素养，我们为能有这样一个合作伙伴感到非常高兴。”

心灵的邀约：鉴赏红树西岸上善·传世之举

作为一个地产商，百仕达为何选择这样一个创举？对于这个问题，百仕达副总经理罗雷有着自己的见解：“毕加索给了百仕达人启示，他举世公认的地位来自于不断探索和追求创新的一生。他永远在思考、在突破、在变化、在发展，他的作品和他的生活一样没有丝毫的清规戒律，没有固守的传统观念，他无时无刻不在超越着自己。他那惊人的超前意识中隐藏着对人性和未来洞察的敏锐和天赋，让人在惊叹之余不得不深深折服。而这正是百仕达·红树西岸所推崇和追求的境界和方式。”

罗雷认为，百仕达承办此次画展并命名“上善·传世”，不是深圳楼市传统意义上的一次锣鼓喧天的营销活动，而是红树西岸上善生活理念的组成部分。在今年的4月份百仕达通过与LG、Honeywell等世界500强公司的强强联合推出了红树西岸“上善·智慧”。红树西岸甚至赞助了本月18日这一整天的香港赛马会赛马比赛，并将邀请内地各地及香港、台湾、新加坡、马来西亚等地三百多名各界精英前往进入贵宾包房观看赛事并推出红树西岸“上善·名骏”。

红树西岸的“上善·……”还会有很多，但市场已明了：百仕达·红树西岸带给业主的不仅是家居的极品享受、物质的奢华品位，更有对艺术的完美追求和对精神的不懈超越。

事实上，深圳经过过往近20年的积累已经聚集了相当一批在文化和艺术上有更高要求精英人士。传统的豪华居住载体已经无法满足这批人的居住需要，他们在寻找理解自己的建筑，而深圳湾畔的红树西岸将给他们以满足。

从另外一个层面来讲，百仕达为何选择毕加索作为红树西岸·上善生活的艺术突破口？因为毕加索作品不仅具有极高的艺术价值，毕加索本人对艺术的追求与红树西岸的上善生活理念具有共同的内涵。毕加索一生对艺术不断创新和超越，颠覆传统。他的艺术生命也经历了很多阶段，即使到了晚年，毕加索还能保持对艺术的创造力。一件好的艺术作品和一个好的房地产产品都是建立在不断创新基础上的。红树西岸正是这样一个不断创新的产品，毕加索的艺术精神也正是红树西岸所不懈追求的境界，所以两者之间有着心灵互通之处。

历史的守候：

见证一次不平凡的艺术之旅

如果你经历了本次画展的筹办过程，你一定会在这不平凡的守候中，被艺术所感染。据本次画展策展人、文化评论家方振宁介绍：“本次展品全部来自全球拥有最多毕加索画作的机构———法国毕加索基金会，更有部分是通过意大利文化艺术中心和法国洛代沃博物馆从欧洲各国私人收藏家手中租借来的，其中包括意大利艺术中心主席、著名收藏家维琴佐·桑弗的藏品。每幅画都价值连城，收藏家从未打算拍卖，只是允诺在中法文化年之际在中国借展一段时间，让中国人有幸能亲眼观赏这些珍品。”

这样一批价值连城的毕加索作品远渡重洋来到中国，其安全成为最令人关注的问题。而这批画作中许多都是久未露面的精品，市场价值难以确切估计，不仅让保险公司感到为难，也是摆在意大利艺术中心和法国毕加索基金会面前的一大难题。最后，这批画作最终以超过一亿元人民币的金额投保。

尽管如此，外方主办机构意大利艺术中心仍然表明：“保金的数额和画作估价相比微乎其微，而整批展品的总价值最终仍然难以估计。”

为了有充足的时间布展，这两百多幅作品从法国、意大利直接空运到上海，然后再从上海抵深，为了保证画作安全，外方主办单位特地安排了专门的机舱运送这些展品，同时派出专门的国际安全人员对整个运送过程进行24小时轮流看管。而航空公司也特地为了这批展品采取了具有特殊抗震、抗压、防潮、防火指数的空运箱，来保证运输途中这批珍贵的画作不受损伤，以确保展品万无一失。

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“上善·传世———毕加索原作展”

作品介绍

为了让观众更清晰地了解毕加索的创作思路和风格演变，这些珍品分为《大自然》、《流沙》、《塞莱斯蒂纳》、《卡门》、《斗牛》、《贡戈拉的二十首诗》、《可笑的男人》和《三角帽》共8个系列，内容从动物画作、人物肖像到诗作情节、经典文学故事应有尽有。其中毕加索1920年创作的《三角帽》系列属于意大利国宝级藏品，是在尘封了84年之后首次公开向世人展示。这些作品充满了无限创意和想像，多角度地反映出大师蕴藏在内心深处的情绪与欲望，以及他那份对艺术与生命的执着追寻，具有极高的艺术价值。

▲三角帽（1920）

毕加索为西班牙著名民间芭蕾舞剧《三角帽》设计了一系列舞台布景，共包括33幅作品，其中1幅蚀刻版，32幅手工彩绘珂罗版。《三角帽》是一部具社会政治讽刺意味的艺术作品，着重描写了不畏权势、机智地赶跑省督的一对磨坊主夫妇不幸的爱情遭遇。用彩绘珂罗版技法完成的这组作品取材于一系列的场景和舞台服装图案。除剧中主人公磨坊主夫妇的服饰故意要求简朴外，整套作品就象是一次既丰富又离奇的盛装展示会，耀眼的色彩以及极具几何特点的装饰，与剧情的讽刺意味显得非常和谐。每张版画都隐约重现了毕加索立体派时期的艺术元素，是以现代的手法对得灵感于西班牙各个大区的戈雅服饰的重新诠释。

▲斗牛（1959）

《斗牛》的创作灵感来自1796年著名的斗牛士约泽·德尔加多的故事。在毕加索的作品里，斗牛士是最常出现、最吸引人的题材。在《斗牛》中，显露了毕加索30年前已处理过的主题技法之娴熟，亦印证他对斗牛的狂热未因年迈而稍变。他用出奇的简单与空白的素描，将斗牛礼仪的残酷性进一步升华：人与兽孤零零地在斗牛圈的中心对峙，背景中总有公众的影子，这正是集体的残酷仪式的一部分。

▲可笑的男人（1968）

《可笑的男人》是剧作家费尔南德·克罗梅林克创作的三幕滑稽剧。毕加索很早就认识克罗梅林克，他一直想为克罗梅林克的戏剧配插图。大约在40年代，毕加索结识了剧作家的儿子阿尔多，阿尔多和他的兄弟一起开了一家版画画室，正是这家画室出版了毕加索的版画作品《可笑的男人》。
 

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